A warm gun

Chapter 27

Protagonizada por Jared Leto y Lindsay Lohan, Chapter 27 ha sido estrenada en el festival de cine independiente de Sundance con no poco éxito. La película en cuestión narra la vida de MDC durante los días previos a la muerte de Lennon... y las reacciones no se han hecho esperar. Si hace algunos meses, durante el rodaje, Lohan declaró haber recibido amenazas por parte de algunos fans radicales de Lennon por interpretar el papel de amiga del asesino MDC, ahora se ha creado a través de internet la plataforma Boycott Chapter 27, el grupo en cuestión alega que “lo peor del film es que cumple con la profecía de Chapman de volverse famoso al asesinar a Lennon".

Desde el SBB, además de dicha información, me veo en la obligación de ofreceros este reportaje, emitido por una cadena argentina (Cadena 13), en el que se habla sobre "el día en el que el mundo lloró"... y aún hoy llora al recordar aquel fatídico 8 de diciembre del 1980.

Escuchar a The Beatles es bueno para el cerebro.

Siempre me ha llamado la atención que al preguntarle a varios beatlemaniacos el porque aman a the Beatles, la mayoría responde, porque me hacen feliz, otros dicen que porque tienen una canción para cada uno de mis sentimientos o estados mentales. Pues déjenme decirles que una especialista respalda nuestras respuestas. 

Galina Mindlin, profesora en la Universidad de Columbia, habla de este tema en su ultimo libro "Your Playlist Can Change Your Life: 10 Proven Ways Your Favorite Music Can Revolutionize Your Health, Memory, Organization, Alertness and More ", un título un poco largo pero en español sería algo como, "tu lista de reproducción puede cambiar tu vida: 10 maneras probadas en las que tu música favorita puede cambiar radicalmente tu salud, memoria, organización,  estado de alerta y más".  Mindlin afirma que el rockear canciones que tienen cierto número de beats o compases por minuto puede generar  estados mentales específicos como productividad y relajación. 

“Es acerca de como la música te afecta, como puede mejorar tu memoria, como puede calmar la ansiedad, estado de animo, como puedes usar listas de reproducción para tareas especificas". "Usando la música con ciertas frecuencias, tú de verdad puedes crear el estado mental deseado". Dijo la profesora. 

 Una de las listas de reproducción del libro con canciones que tienen de 100 a 130 beats por minuto, (las cuales ayudan a alcanzar altos estados de alerta cuando necesitas concentrarte en un proyecto importante) tiene como ejemplo la canción "Lady Madonna" de the Beatles, así como otras buenas canciones de otros grandes artistas como  "Pride (In the Name of Love) de U2,  "Goodbye Earl" de the Dixie Chicks, "Sweet Dreams" de Marilyn Manson y "Don't Phunk with My Heart" de the Black Eyed Peas.

La autora advierte que la selección de las canciones es una experiencia personal. Lo que es bueno para ti no lo es para mi".  Esta es la razón por la que a ti te puede levantar el animo una canción como Dear Prudence, pero esa misma canción puede poner triste a otros. Por ejemplo Mindlin comenta que cuando quiere tranquilizarse ella escucha "Imagine" de John Lennon. Yo por ejemplo uso dream #9. 

Me gustaría saber cuales son las canciones que usas en tus diferentes estados mentales o de ánimo. Comenta abajo. 

Sgt. Pepper's sessions

Este período, que produjo tanto los singles "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" como el disco de Sgt. Pepper, fue momento en que los Beatles estaban dedicados exclusivamente al estudio de grabación. Algo sin precedentes hasta el momento, les llevó un total de 105 horas el grabar ambos lados del single y luego cinco meses más para completar el álbum.

Sgt. Pepper fue el hijo mental de Paul, que concibió el disco como un show puesto en escena por una banda de bronces eduardiana de ficción transportada a través del tiempo a la era psicodélica, y tocando por supuesto los electrónicamente equipados Beatles.

Lanzado en junio de 1967, Sgt. Pepper fue el álbum de lo que luego se conocería como el "Summer of Love" (Verano del Amor), una breve temporada cuando la onda hippie que irradiaba desde San Francisco parecía invadir el resto del mundo occidental. Para cualquiera que fuera joven en ese momento, la música automáticamente evoca el paisaje de pantalones y blusas de floreadas, el sonido de cascabeles y el olor a marihuana camuflado detrás del aroma de los inciensos.

 

              "Summer of Love"

A pesar de esto, había sólo cuatro temas en Sgt. Pepper ("Lucy in the Sky with Diamonds", "She´s leaving home", "Within you Without you" y "A day in the life" que hacían referencia específica a la situación social causada por la cambiante cultura joven. El resto de las canciones eran sólo canciones muy típicas del pop británico, que iban desde temas domésticos como la "buena vecindad" y estar bien con sus semejantes ("With a little help from my friends" y automejora ("Getting better" pasando por la vida rural ("Good morning, good morning" y la decoración de interiores ("Fixing a hole" hasta el entretenimiento victoriano ("For the benefit of Mr Kite". El lenguaje de las canciones era muchas veces deliberadamente pasado de moda (por ejemplo "guaranteed to raise a smile", "may I inquire discreetly", "meeting a man from the motor trade", "a splendid time is guaranteed for all", "indicate precisely what you mean to say" como si verdaderamente se tratase de una producción eduardiana puesta en escena por el buen Sargento Pepper y sus hombres de la banda local de los Corazones Solitarios.

El espíritu de 1967 dio forma al disco de otras maneras significativas. Alentaba la creencia en que los límites de la imaginación eran culturalmente impuestas y por lo tanto había que desafiarlas. Cualquier cosa que pareciera artísticamente posible debía intentarse, incluyendo el frenético clímax orquestral de "A day in the life" y una nota alta muy particular que sólo el oído canino puede captar en el galimatías de sonidos. Casi todas las convenciones de la realización de un álbum fueron dadas vuelta. Sgt. Pepper fue uno de los primeros discos en tener una doble tapa tipo libro, en contener las letras impresas, la bolsa interior que contenía el disco en sí decorada, un regalo gratis y una fotografía de la tapa completamente elaborada. También fue uno de los primeros discos en presentarse como un concepto total más que una simple colección de canciones.

"Básicamente Sgt. Pepper era el álbum de McCartney, no de Lennon", dice Barry Miles, el contacto principal de la banda en la escena underground de Londres en esa época. "La gente comete el error de pensar que debe haber sido de Lennon pero en verdad, estaba tomando tanta droga y tratando de librarse de su ego que el álbum fue mucho más idea de McCartney que de él".
Sgt. Pepper fue un tremendo éxito comercial y de crítica, alcanzando el N° 1 en los charts de Gran Bretaña y EE.UU. Casi treinta años más tarde, todavía es considerado por las encuestas de críticos como el mejor álbum de rock'n'roll jamás realizado.
  Barry Miles 

Uno de los problemas del éxito era que la gente había comenzado a esperar mucho de los Beatles. Con el fin de desviar esa presión, Paul tuvo la idea de ponerse en la piel del Sgto. Pepper y sus músicos, una nueva identidad que le daría a la banda algo de la tan necesitada libertad creativa. Como Beatles se habían cohibido pero como la Banda del Club de Corazones Solitarios no tendrían que vérselas con las expectativas de la gente. Los alias, sin embargo, nunca se sostuvieron más allá de los temas de apertura y cierre y el enganche que llevaba a "With a little help from my friends", en donde Ringo es presentado como Billy Shears. El plan igualmente ayudó porque daba la impresión de que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band era un "álbum de concepto". George Martin admite: "Los temas, si los escuchas, no tienen ninguna conexión. Paul dijo '¿Por qué no hacemos que la banda sea <Pepper> y Ringo <Billy Shears> porque le da un lindo comienzo a la cosa?' No era en realidad un álbum de concepto. Era simplemente una cuestión de tratar de que yo hiciera algo coherente por medio de la introducción de enganches tan a menudo como fuera posible". Más adelante, a Martin se le ocurrió la idea del reprise, lo cual ayudó a darle el toque final y "envolver como para regalo" el disco entero.

La intención de Paul era jugar a dos bandos, escribiendo letras pasadas de moda y diciéndolas con una satírica intensidad psicodélica, utilizando un título que pegara con la onda de finales de la década del '60 de ponerle nombres largos y surrealistas a las bandas: Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Incredible String Band, Big Brother and the Holding Company... "Son en parte una banda de bronces, pero también una banda de rock porque tienen esa cosa de San Francisco", comentó Paul.

El origen del nombre es controvertido. Se ha dicho que el creador del nombre (como una deformación en broma de "salt'n'pepper" - sal y pimienta) fue el ex asistente de giras de los Beatles, Mal Evans. Otros sugieren que el nombre derivó de la popular gaseosa estadounidense "Dr. Pepper". 

Sexy Sadie, what have you done?

Maharishi Mahesh Yogi y The Beatles

El Maharishi Mahesh Yogi nació el 12 de enero de 1917 en la ciudad india de Chichli. Mahesh Prasad Varma fue el nombre que sus padres le dieron. De familia hindú, se licenció como físico en 1940 por la Universidad de Allahabad. Una vez finalizados los estudios se convirtió en discípulo y secretario del "Swami (monje hindú)" Brahmananda Saraswati, quien se convirtió en su gurú desde el 1941 al 1953, año en el que murió. Dicho gurú dió a Mahesh Prasad Varma el nombre de Bal Brahmacharya Mahesh y le hizo meditar durante largos periodos (de incluso un año) y viajar cerca de las colinas del Himalaia.

En el 1955, el entonces llamado Bal Brahmacharya Mahesh adquirió el título de "Maharishi (Gran Sabio)" y comenzó a impartir enseñanzas técnicas de meditación (lo que más tarde llamaría "Meditación Trascendental"). En 1957, fundó la primera organización de las muchas que fundaría, formando todas ellas parte del "Movimiento de la Meditación Trascendental", movimiento que, según el propio Maharishi pretende aún hoy "Llenar el mundo de amor y convertir la Tierra en el Paraiso".

George Harrison fue el primero en conocer la existencia del Maharishi, un lider hindú que comenzaba a expandir sus enseñanzas por todo el mundo. Corría el año 1967, en el mes de agosto George supo de unas conferencias impartidas por el Maharishi hindú en Gales y sólo le hizo falta convencer a John y a Paul para que los cuatro estuvieran allí, conociendo las teorías del líder religioso hindú.

El 16 de febrero de 1967, el grupo viajaba a Rishikesh. John y Cynthia Lennon, George y Patti Harrison, Paul McCartney, Jane Asher, Ringo, Maureen Starkey, Jenny Boyd (cuñada de George), el cantautor escocés Donovan y Mal Evans realizaron juntos un viaje que se llevó a cabo en avión, taxi, burro y a pie. En el "ashram" del Maharishi estuvieron también el Beach Boy Mike Love, el músico de jazz Paul Horn, la actriz Mia Farrow, su hermana Prudence, su hermano John, veinte estudiantes más, algunos californianos y algunas viudad suecas entradas en años.

El viaje causó verdadera expectación en el público, que estaba ansioso de que el grupo volviera para conocer la "verdad" que el cuarteto había ido a buscar. El grupo se decepcionó al ver que allí la vida no era tan austera como deseaban. Los cuatro dejaron crecer su pelo y sus barbas y vistieron ropas hindús.

Al décimo día, Ringo y Maureen volvieron a Londres, alegando el poco aprecio de ella a los insectos voladores y la incompatibilidad existente entre la comida hindú y el delicado estómago del batería. Paul y Jane duraron seis meses antes de volverse a Londres, alegando echar de menos su tierra, aunque la realidad era que aquello les parecía una vuelta al colegio y un aburrimiento. John y George eran los únicos de entre los cuatro en los que todo aquello parecía estar calando hondo.

John estaba totalmente bajo el control del Maharishi. John había dejado totalmente las drogas y el alcohol, estaba más sano de lo que había estado desde hacía tiempo, pero había algo oscuro detrás: el Maharishi estaba intentando que el grupo le cediera un porcentaje (entre el 10 y el 25 por ciento) de sus ganancias, las cuales tenían que ir a una cuenta en un banco suizo. El Maharishi, además, prohibía ingerir alcohol a los hombres, pero suministraba vino a las mujeres secretamente, a las que además dejaba comer pollo. La gota que colmó el vaso fué el que encontraran al Maharishi abusando sexualmente de una chica. Cuando John se enteró de dicho suceso, consideró al Maharishi un mentiroso y decidió que él y Cynthia debían abandonar el lugar. George también se fue.

El grupo había compuesto algunas canciones durante su estancia en la Índia, pero a John le quedaba algo que escribir. Reflejó toda su furia en una canción llamada "Maharishi Mahesh Yogi", en la que explicaba cómo el Maharishi les había tomado el pelo. Al final decidió cambiar el título de la canción por "Sexy Sadie" para evitarse ciertos problemas. Esta canción y muchas de las que compusieron en la Índia se puede encontrar en el "White Album", el doble blanco.

El Maharishi aún vive y tiene diversas páginas oficiales mediante las cuales sigue propagando su mensaje e, incluso, conferencias semanales. Cuenta con 80 años y por su organización ha pasado gente como Andy Kaufman, David Lynch o Clint Eastwood.
By JSRH

Un intruso en la casa de Paul

La maldición de The Beatles

Año 1980: John vuelve a su casa en el edificio Dakota, enfrente del Central Park de la ciudad de Nueva York, la noche del 8 de diciembre después de haber estado grabando todo el día con Yoko Ono el que a la postre sería su disco póstumo, ya que un loco, de nombre MDC, le estaba esperando a las puertas de su casa para acabar con su vida. Aquello a noche el mundo lloró la muerte de un ídolo.

Año 1999: la noche del 30 de diciembre George duerme con Olivia Trinidad Arias, su esposa mexicana, sin sospechar que un tal Michael Abram estaba entrando en la británica mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. El intruso llevaba un cuchillo de 18 centímetros, con el que pretendía asesinar al mítico guitarrista. Decía estar poseido por el mismo George y tener la misión divina de acabar con la vida de éste. Entre George y Olivia consiguieron reducir al demente, pero éste consiguió clavarle el cuchillo a George en el pecho antes de que Olivia le diera con una lampara en la cabeza para aturdirlo. El cuchillo pasó a dos centímetros del corazón de George, pero afortunadamente aquella noche George no murió. Desde aquella noche, George decidió dejarse ver con menos frecuencia en público.

Año 2007: el viernes 30 de marzo, en el tranquilo pueblo de Peasmarsh, en el condado de Sussex, Paul estaba con unos amigos en un pub ignorando completamente lo que en su mansión, en la mismo localidad estba sucediendo. Un intruso, subido en su coche, consiguió traspasar el cordón de seguridad de la mansión, valorada en 5 millones de euros. Conduciendo a toda velocidad, el intruso intentó colarse en los jardines de la mansión, donde al grito de "debo llegar a él", estrelló su coche contra un arbol. El loco intentó darse a la fuga corriendo, pero fué detenido a cinco kilómetros del lugar.

Tras los ataques sufridos por John y George, Paul había aumentado sus medidas de seguridad, pero ahora se ha visto que dichas medidas quizás no sean suficiente. De momento no se conocen las intenciones del loco, aunque no se descarta el intento de asesinato.

By JSRH

Now and then

Los dos únicos Beatles supervivientes, Paul McCartney y Ringo Starr, preparan el lanzamiento de una canción inédita en la que colaborarán de un modo u otro los cuatro miembros del grupo de Liverpool, incluso los ya fallecidos, John Lennon y Harrison.

Según informa el Sunday Express, la canción, titulada en inglés 'Now and Then' (Ahora y Entonces), utiliza fragmentos de una balada de John Lennon que donó a McCartney la viuda del primero, Yoko Ono, en 1994, para que formara parte de una antología. Se pretende que Ringo Starr toque la batería mientras que, para asegurar la participación póstuma de George Harrison, se recurrirá a alguna grabación existente en el archivo musical. Como ya se hizo con la voz de John para las Antologías.

"Paul fue a ver a Yoko para preguntarle si tenía disponible alguna vieja canción de John", dijo una fuente al Sunday Express . "Yoko es una persona generosa y donó tres canciones: las primeras, 'Free As a Bird' (Libre como un Pájaro) y 'Free Love'(Amor Libre) se interpretarían y publicarían después, pero no así la última" ('Now and Then').

La idea original era tener una canción de los Beatles en cada uno de los tres discos compactos de la antología proyectada, pero McCartney, Harrison y Ringo Starr renunciaron entonces a la última canción.

En cuanto a la canción Jeff Lynne comentó en 1995, los beatles dedicaron tan sólo una tarde a Now and then. "Era una balada en la menor, una canción muy dulce. Me gustaba mucho. Ojalá la hubiéramos terminado", explicó Lynne entonces.

Paul McCartney ha dicho repetidamente que quería terminar 'Now and Then', refiriéndose al título original que le dio Lennon 'I Don't Want to Lose You' (No quiero perderte).

"Tenía un título muy bueno, pero había que trabajarla un poco. Tenía bonitos versos y se oía la voz de John cantándola, pero George no quiso hacerla.

Ahora que Harrison ha muerto, Paul McCartney se ha puesto de nuevo manos a la obra y terminará la canción al modo en que solía cuando Lennon estaba todavía vivo y ambos colaboraban en los nuevos títulos.

(Fuente The Sunday Express , traducida)